Новая Третьяковка

Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу представляет собой уникальное культурное пространство, где собрана наиболее полная коллекция отечественного искусства минувшего века. Музейный комплекс демонстрирует эволюцию художественных течений от революционного авангарда до экспериментов современных мастеров. Посетители могут проследить творческие поиски выдающихся живописцев, скульпторов и графиков, работавших в переломные моменты российской истории.

История создания музейного комплекса

Территория нынешнего парка «Музеон» привлекала внимание городских властей с 1920-х годов. Первоначально планировалось организовать здесь выставку сельскохозяйственных достижений и расширить зону отдыха, соединив парк Горького с Нескучным садом. В 1937 году возникла идея строительства Дворца искусств, однако уже через год приоритеты изменились — было принято решение возвести здание для Академии наук СССР, которую перевели из Ленинграда в столицу.

Долгий путь к воплощению замысла

Строительные работы стартовали в 1938 году по проекту знаменитого архитектора Алексея Щусева. Начавшаяся Великая Отечественная война прервала реализацию планов, а после победы здание Академии наук решили построить на Воробьёвых горах. К освоению участка на Крымском Валу вернулись только в середине 1950-х годов. К столетнему юбилею Третьяковской галереи в 1956 году власти приняли решение о строительстве нового музейного здания именно на этом месте. Выбор оказался символичным — всего в пяти минутах ходьбы находится дом купеческой семьи Третьяковых в Голутвинском переулке. Однако спустя три года территорию передали Государственной картинной галерее и Союзу художников СССР.

Строительство в стиле советского модернизма

В 1965 году началось возведение масштабного четырёхэтажного павильона по проекту Ивана Жолтовского. Строительство растянулось почти на два десятилетия и завершилось лишь в 1983 году. Здание выполнено в характерном стиле советского модернизма — просторный прямоугольный объём с панорамными окнами протянулся вдоль набережной Москвы-реки по направлению к Кремлю. В 1986 году произошло объединение Государственной картинной и Третьяковской галерей. С этого момента новое здание стало главным выставочным пространством музея на целое десятилетие — основной корпус в Лаврушинском переулке был закрыт на масштабную реконструкцию до 1995 года. В 2019 году Западное крыло, где размещался Центральный дом художника, также перешло под управление Третьяковской галереи.

Что посмотреть в постоянной экспозиции

Основная коллекция музея размещена на четвёртом этаже и охватывает более 5000 произведений. Экспонаты выставлены по хронологическому принципу, что позволяет проследить развитие российского искусства с 1910-х годов до современности. Площадь выставочных залов составляет около 12 тысяч квадратных метров.

Русский авангард — революция в искусстве

Значительная часть экспозиции посвящена произведениям художников-авангардистов, которые радикально изменили представление о живописи в начале XX века. Посетители могут увидеть работы основателей новаторских художественных объединений «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Ключевые имена русского авангарда:

• Аристарх Лентулов — автор знаменитого полотна «Звон», передающего динамику колокольного перезвона через цветовые вибрации
• Михаил Ларионов и Наталья Гончарова — основоположники примитивизма и лучизма в отечественной живописи
• Пётр Кончаловский — мастер яркого колорита и экспрессивной манеры письма

Отдельные залы посвящены творчеству легендарных художников. Марк Шагал представлен своим шедевром «Над городом», где художник изобразил себя с возлюбленной Беллой, парящими над крышами родного Витебска. У влюблённых только по одной руке — символ неразрывной связи и взаимной необходимости. Казимир Малевич занимает особое место в экспозиции. Здесь можно увидеть два варианта легендарного «Чёрного квадрата», созданного в 1915 году и остающегося самой обсуждаемой картиной в мировом искусстве. Представлены также работы его учеников, развивавших идеи супрематизма. Другие значимые авангардисты в коллекции:

• Василий Кандинский — пионер абстрактного искусства и теоретик живописи
• Владимир Татлин — создатель конструктивистских экспериментальных объектов
• Ольга Розанова, Александра Экстер, Любовь Попова, Вера Пестель — художницы-авангардистки, внёсшие значительный вклад в развитие беспредметного искусства

Советское искусство: от революционного пафоса до сурового стиля

Экспозиция советского периода разделена на два блока: раннесоветское и военное искусство, а также работы 1960-80-х годов. Большую часть коллекции составляют произведения социалистического реализма — художественного направления, сформировавшегося в 1920-е годы как инструмент государственной пропаганды. Знаковые полотна эпохи:

• «Опять двойка» Фёдора Решетникова — хрестоматийная работа, знакомая каждому по школьным учебникам
• «Новая Москва» Юрия Пименова — динамичный городской пейзаж, передающий дух преображённой столицы
• «Утро» Татьяны Яблонской — светлое произведение, воспевающее радость повседневной жизни
• «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина — символическая работа, отражающая революционные настроения

Особого внимания заслуживает суровый стиль, возникший на рубеже 1950-60-х годов как противовес парадному социалистическому реализму. Художники этого направления изображали простых рабочих людей с серьёзными, сосредоточенными лицами, отражающими нелёгкую судьбу и достоинство труда. Ключевые работы сурового стиля:

• «Строители Братска» Виктора Попкова — монументальное полотно о покорителях сибирских рек
• «Плотогоны» Николая Андронова — произведение о тяжёлом труде речных рабочих

В залах также представлены работы Александра Дейнеки, чьи атлетичные фигуры и оптимистичные композиции стали визитной карточкой советского искусства.

Неофициальное искусство и андеграунд

Один из самых интересных разделов экспозиции посвящён советскому андеграунду — искусству, существовавшему подпольно в период с 1950-х по 1980-е годы. Неофициальные художники работали вне государственных структур, создавая произведения, не соответствовавшие идеологическим установкам. Основные направления неофициального искусства:

• Абстрактный экспрессионизм — свободное самовыражение через цвет и форму
• Концептуализм — искусство идей, где важнее концепция, чем визуальное воплощение
• Соц-арт — ироническое переосмысление советской символики и пропаганды

Ярким представителем соц-арта является Эрик Булатов. Его работа «Тучи растут» демонстрирует характерный приём художника — текст, занимающий половину холста, вырастает из глубины пространства вместе с облаками, создавая многозначительную метафору. В коллекции также представлены произведения других мастеров андеграунда, работавших с провокационными образами и отрицавших принципы официального искусства. Экспозиция показывает всё многообразие альтернативных художественных поисков того времени.

Временные выставки и культурная программа

Нижние этажи музейного здания отведены под временные экспозиции. Здесь регулярно проходят тематические выставки, посвящённые отдельным художникам или направлениям. Музей также активно показывает работы современных авторов и экспериментальное искусство молодых мастеров. За последние годы в галерее прошли масштабные ретроспективы классиков русской живописи. Выставка Валентина Серова в 2016 году собрала 485 тысяч посетителей, а экспозиция к 200-летию Ивана Айвазовского в 2017 году привлекла рекордные 600 тысяч зрителей.

Дополнительные возможности для посетителей

Музей предлагает не только осмотр экспозиций, но и разнообразную культурную программу:

• Гостиная на четвёртом этаже — уютное пространство с креслами и библиотекой книг об искусстве, где можно отдохнуть и посмотреть документальные фильмы о великих художниках
• Малый зал — площадка для лекций ведущих российских искусствоведов, кинопоказов и концертов, связанных с музейной коллекцией
• Новые творческие мастерские — образовательные программы по живописи, графике и скульптуре для детей и взрослых под руководством мастеров-художников
• Мастер-классы выдающихся российских и зарубежных художников современности

Практическая информация для посетителей

Режим работы музея

Галерея открыта для посещения шесть дней в неделю:

• Вторник, среда, воскресенье: с 10:00 до 18:00
• Четверг, пятница, суббота: с 10:00 до 21:00
• Понедельник: выходной день

Кассы и вход на экспозицию закрываются за час до окончания работы музея. В праздничные дни расписание может изменяться, поэтому рекомендуется уточнять информацию на официальном сайте перед визитом.

Стоимость билетов и льготы

Базовые цены на вход:

• Взрослый билет — 600 рублей
• Студенты и учащиеся от 18 лет — 350 рублей
• Пенсионеры — 350 рублей
• Дети от 7 до 17 лет — 300 рублей
• Дети до 6 лет включительно — бесплатно

Стандартный входной билет даёт доступ к постоянной экспозиции. Посещение временных выставок оплачивается отдельно. Билеты можно приобрести заранее на официальном сайте или в кассе музея на первом этаже. Также доступны абонементы на многократное посещение. Бесплатное посещение предоставляется:

• Дети и подростки определённых возрастных категорий
• Пенсионеры в специальные дни
• Студенты художественных вузов
• Сотрудники культурных учреждений
• Члены многодетных семей
• Беженцы

Каждую среду вход на постоянную экспозицию «Искусство XX века» бесплатный для всех категорий посетителей. Подробную информацию об условиях льготного посещения можно найти на сайте галереи.

Как добраться до музея

Новая Третьяковка расположена по адресу: Москва, Крымский Вал, 10, на территории парка искусств «Музеон» в районе Якиманка. Удобные способы добраться:

• Метро: станции «Октябрьская» или «Парк культуры» — 10-15 минут пешком
• Автобус: остановка «Парк культуры» — 3-5 минут пешком до музея

Рядом с музеем находится парк «Музеон» — крупнейший в России музей скульптуры под открытым небом, который ежегодно посещают до 2,5 миллионов человек. Экспонаты парка можно трогать и фотографировать.

Значение музея для культурной жизни столицы

Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу является единственным в России музеем такого масштаба, где системно представлены все виды, жанры и стилевые направления отечественного искусства XX века. Коллекция объединяет живопись, графику, скульптуру и необычные материалы современного искусства. Музейный комплекс площадью более 12 тысяч квадратных метров идеально подходит для организации крупномасштабных выставок и культурных мероприятий. Здание является образцом советской архитектуры и представляет самостоятельную историческую ценность. Посещение Новой Третьяковки — это насыщенное путешествие по изобразительному искусству минувшего столетия. Здесь можно увидеть знаковые произведения, которые передают дух эпохи, проследить эволюцию художественных течений и понять, как искусство отражало сложные повороты российской истории. Даже те, кто не считает себя знатоком живописи, найдут здесь всемирно известные шедевры Малевича, Кандинского, Филонова, Шагала и многих других выдающихся мастеров.