Марк Шагал — биография, творчество и наследие великого художника

Марк Шагал — выдающийся художник-авангардист XX века

Марк Захарович Шагал вошёл в историю мирового искусства как один из величайших живописцев и графиков двадцатого столетия. Его узнаваемый стиль, сочетающий элементы экспрессионизма, кубизма и фовизма с еврейскими народными мотивами, покорил сердца миллионов зрителей по всему миру. Витебский гений создал уникальную художественную вселенную, где влюблённые парят над городами, а реальность переплетается с фантазией.

Ранние годы и становление художника

Детство в Витебске

Будущий мастер авангардной живописи родился седьмого июля 1887 года в белорусском городе Витебске в многодетной семье торговца Хацкеля Шагала и его супруги Фейги-Иты. Мовша, как называли мальчика в детстве, был старшим из девяти детей. Семья жила небогато, но в атмосфере традиционных еврейских ценностей и религиозности. С пятилетнего возраста будущий художник посещал хедер, где изучал основы религии и священные тексты. В тринадцать лет он поступил в Витебское городское четырёхклассное училище. Уже тогда застенчивый заикающийся подросток проявлял интерес к рисованию, хотя родители не воспринимали всерьёз его художественные наклонности.

Первые шаги в искусстве

В девятнадцать лет, получив благословение матери, Марк начал занятия в школе-студии известного витебского живописца Иегуды Пэна. Талантливый наставник, выпускник Императорской Академии художеств, разглядел в юноше выдающиеся способности и предложил обучать его бесплатно. Несмотря на природный дар, Шагал не был образцовым учеником — его своенравный характер и убеждённость в собственной гениальности мешали воспринимать критику преподавателей.

Петербургский период

В 1907 году молодой художник отправился в Санкт-Петербург для продолжения образования. Он обучался в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств под руководством Николая Рериха, затем перешёл в престижную частную школу-студию Елизаветы Званцевой. Здесь его наставниками стали выдающиеся мастера Лев Бакст и Мстислав Добужинский, оказавшие значительное влияние на формирование творческой манеры молодого живописца.

Парижские годы и творческий расцвет

Город света и новые горизонты

В 1910 году благодаря стипендии, назначенной петербургским юристом и меценатом Максимом Винавером, Шагал смог отправиться в Париж. Столица Франции стала для него настоящей художественной лабораторией. Он посещал занятия в свободных академиях Гранд Шомьер и Ла Палетт, изучал музейные коллекции, знакомился с последними течениями в искусстве. В Париже художник сблизился с авангардными кругами, познакомился с поэтами Гийомом Аполлинером и Блезом Сандраром, которые высоко оценили его творчество. Именно в этот период были созданы знаменитые полотна, отражающие уникальный авторский стиль: композиция переплеталась с реальностью, цвет обретал эмоциональную насыщенность, а образы рождались из глубин подсознания.

Первое признание

В июне 1914 года в Берлине состоялась первая персональная выставка молодого мастера, объединившая практически все работы парижского периода. Экспозиция имела огромный успех, и имя Шагала стало известно широким художественным кругам Европы.

Возвращение на родину и революционные годы

Витебск и женитьба на музе

Летом 1914 года художник вернулся в родной Витебск, где планировал задержаться ненадолго. Однако начавшаяся Первая мировая война изменила планы. Двадцать пятого июля 1915 года состоялось бракосочетание с Беллой Розенфельд — женщиной, которая стала величайшей любовью, музой и вдохновением на всю жизнь художника. Образ Беллы запечатлён на тысячах полотен мастера, её черты узнаваемы практически во всех женских персонажах его произведений.

Комиссар по делам искусств

После Октябрьской революции, в 1918 году, Народный комиссариат просвещения назначил Марка Захаровича уполномоченным по делам искусств Витебской губернии. В этом качестве он руководил художественным оформлением города к первой годовщине революции, основал Народное художественное училище, где преподавали такие выдающиеся мастера, как Мстислав Добужинский, Иван Пуни, Эль Лисицкий и Казимир Малевич. Витебский период оказался чрезвычайно плодотворным — были созданы прославленные полотна «Над городом», «Прогулка», «Венчание», серия «Любовники». Однако творческие разногласия с коллегами, особенно с Малевичем, привели к тому, что в 1920 году художник покинул Витебск и переехал в Москву.

Московский период

В столице Шагал активно сотрудничал с Государственным еврейским камерным театром, создавая костюмы и декорации к спектаклям. Он также преподавал рисование в трудовой колонии для детей-сирот. Однако атмосфера послереволюционной России становилась всё менее благоприятной для художника-авангардиста.

Европейский триумф

Возвращение в Париж

В 1923 году, осознав, что его искусство не находит понимания в советской России, Шагал принял решение об отъезде. Через Берлин он вернулся в Париж, который стал его вторым домом. В 1937 году живописец получил французское гражданство. Двадцатые и тридцатые годы ознаменовались активной работой в области станковой графики и книжной иллюстрации. Художник создал выдающиеся серии офортов к «Мёртвым душам» Николая Гоголя, «Басням» Жана де Лафонтена, иллюстрировал Библию. Его автобиографическая книга «Моя жизнь», проиллюстрированная собственными офортами, принесла ему мировую известность как литератору.

Трагедия и преследования

Тридцатые годы стали временем триумфа и трагедии одновременно. С одной стороны, произведения Шагала выставлялись в крупнейших галереях мира, его имя гремело в художественных кругах. С другой стороны, в нацистской Германии его работы подвергались гонениям. В 1933 году в Мангейме полотна еврейского художника были публично сожжены нацистами.

Американский период и личная трагедия

В 1941 году, спасаясь от преследований, семья Шагалов по приглашению Музея современного искусства переехала в Нью-Йорк. Здесь художник продолжал активно работать, создавая живописные полотна, декорации и костюмы для балетных постановок. Особенно значительны декорации к балету Игоря Стравинского «Жар-птица», созданные в 1945 году. Однако американский период омрачён страшной трагедией — второго сентября 1944 года внезапно скончалась Белла. Смерть любимой жены от сепсиса стала для художника невосполнимой утратой. Девять месяцев он не мог притронуться к краскам. Лишь благодаря поддержке дочери Иды он вернулся к творчеству, создав в память о возлюбленной картины «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

Послевоенное творчество и поздние годы

Возвращение во Францию

В 1948 году Шагал вернулся в любимую Францию, обосновавшись на юге страны. Послевоенное творчество мастера отмечено глубоким обращением к библейским сюжетам. Множество офортов, гравюр, картин составили «Библейское послание» художника миру.

Монументальное искусство

С начала шестидесятых годов живописец активно работал в области монументального искусства. Он создавал витражи для соборов и синагог Европы, Америки и Израиля, выполнил мозаики и шпалеры для здания израильского парламента в Иерусалиме, витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса». Выдающимся достижением стала роспись плафона парижской Гранд-Опера в 1964 году, а также создание монументальных панно «Триумф музыки» и «Источники музыки» для нью-йоркской Метрополитен-опера в 1966 году. Витраж «Окно мира» украсил приёмный зал Генеральной Ассамблеи ООН.

Признание и почести

В 1952 году художник познакомился с Валентиной Бродской, владелицей лондонского салона мод, которая стала его второй супругой. В 1973 году в Ницце по инициативе мастера открылся музей, специально созданный для размещения его «Библейского послания». Правительство Франции присвоило этому собранию статус национального музея. В 1977 году Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста ордена Почётного легиона. К девяностолетию мастера в Лувре состоялась грандиозная ретроспективная выставка его работ — беспрецедентный случай, когда знаменитый музей выставлял произведения ныне здравствующего автора.

Наследие и память

Марк Шагал скончался двадцать восьмого марта 1985 года в возрасте девяноста семи лет в своём доме в городе Сен-Поль-де-Вансе на юго-востоке Франции. Причиной смерти стал сердечный приступ, случившийся в лифте, когда художник поднимался из мастерской — символически, в полёте, как он изображал это на своих картинах. Похоронен мастер на местном кладбище коммуны.

Творческое наследие

Искусство Марка Шагала поражает многогранностью и богатством форм. В его наследии — тысячи живописных полотен, графические серии, книжные иллюстрации, театральные декорации и костюмы, монументальные панно, витражи, мозаики, шпалеры, скульптуры, керамика. Каждое направление отмечено печатью неповторимого таланта и оригинального видения. Среди самых известных картин — «Я и деревня», «День рождения», «Синий домик», «Голгофа», «Белое распятие», «Одиночество», «Война», «Мосты через Сену». Каждое полотно — это целая вселенная, где фантазия переплетается с реальностью, любовь парит над землёй, а краски поют.

Музеи и выставки

Произведения Марка Шагала представлены в крупнейших музеях и частных коллекциях мира. В Беларуси значительное собрание графических работ мастера хранится в Музее Марка Шагала в Витебске, открытом в 1992 году в доме, где жила семья художника. В родном городе гения регулярно проходят выставки, фестивали и культурные мероприятия, посвящённые его памяти. Начиная с 1997 года, по инициативе внучек мастера Беллы Мейер и Мерет Мейер-Грабер, в Беларуси проводятся ежегодные выставки, посвящённые дню рождения художника. За годы прошли экспозиции, представившие различные периоды творчества: средиземноморский период, парижские годы, пейзажи, театральные работы, графику.

Семья и личная жизнь

Единственная дочь от брака с Беллой — Ида Шагал — стала ангелом-хранителем отца, его биографом, организатором выставок и переводчиком. Именно она помогла художнику пережить смерть матери и вернуться к творчеству. Ида перевела на французский язык книги Беллы «Первая встреча» и «Горящие огни», способствовала их изданию. После расставания с Вирджинией Хаггард, подарившей художнику сына Дэвида Макнила, и брака с Валентиной Бродской семейная жизнь мастера была непростой. Вторая супруга ограждала Шагала от общения с детьми и внуками, что омрачало последние годы его жизни. Родословную мастера продолжили внуки Пит, Мерет и Белла — дети Иды и её мужа Франца Мейера. Они активно занимаются популяризацией творчества деда, организуют выставки и культурные проекты.

Интересные факты о художнике

Витебский гений оставил немало любопытных страниц в истории искусства. При рождении младенец не подавал признаков жизни, и врачам пришлось приложить немалые усилия, чтобы заставить его дышать. Возможно, именно это чудесное спасение определило его особое, почти мистическое восприятие жизни. Художник имел привычку писать картины обнажённым — эта особенность появилась ещё в парижский период и сопровождала его всю творческую жизнь. Непростые отношения сложились у мастера с Казимиром Малевичем — автор «Чёрного квадрата» фактически выжил Шагала из Витебского художественного училища, переманив всех его студентов в свою мастерскую. В основе логотипа международного фестиваля «Славянский базар в Витебске» лежит знаменитый шагаловский василёк, ставший узнаваемым символом не только родного города художника, но и всей Беларуси. В 2015 году в Музее шоколада Витебска была создана первая шоколадная копия картины «Влюблённые», посвящённая столетию свадьбы Марка и Беллы. Марк Шагал остаётся одним из самых узнаваемых и любимых художников двадцатого века, чьё творчество продолжает вдохновлять новые поколения зрителей и творцов по всему миру.