马克·夏加尔：色彩与梦幻的诗篇

马克·夏加尔——20世纪杰出的前卫艺术家

马克·扎哈罗维奇·夏加尔作为二十世纪最伟大的画家和版画家之一载入世界艺术史册。他那融合表现主义、立体主义和野兽派元素与犹太民间主题的独特风格，征服了全球数百万观众的心。这位维捷布斯克的天才创造了一个独特的艺术宇宙，在那里恋人在城市上空翱翔，现实与幻想交织。

早年经历与艺术成长

维捷布斯克的童年

这位未来的前卫绘画大师于1887年7月7日出生在白俄罗斯城市维捷布斯克的一个多子女家庭，父亲是商人哈茨克尔·夏加尔，母亲是费伊加-伊塔。这个童年被称为莫夫沙的男孩是九个孩子中的长子。家庭生活虽不富裕，但充满了传统犹太价值观和宗教氛围。 从五岁起，未来的画家就开始上犹太小学，学习宗教基础和神圣文本。十三岁时，他进入维捷布斯克市立四年制学校就读。那时，这个害羞、口吃的少年就已经表现出对绘画的兴趣，尽管他的父母并未认真看待他的艺术倾向。

艺术之路的起步

十九岁时，在得到母亲的祝福后，马克开始在著名维捷布斯克画家耶胡达·彭的画室学校学习。这位才华横溢、毕业于帝国艺术学院的导师发现了年轻人出众的才能，并提出免费教他。尽管天赋异禀，夏加尔并非模范学生——他任性的性格和对自身天才的坚信使他难以接受老师的批评。

圣彼得堡时期

1907年，年轻的艺术家前往圣彼得堡继续深造。他先在尼古拉·列里赫指导下的帝国艺术促进协会绘画学校学习，随后转入伊丽莎白·兹万采娃 prestigious 的私立画室学校。在这里，他的导师是杰出的艺术大师列夫·巴克斯特和姆斯季斯拉夫·多布任斯基，他们对这位年轻画家的创作风格形成产生了重要影响。

巴黎岁月与创作全盛期

光之城与新视野

1910年，得益于圣彼得堡律师兼赞助人马克西姆·维纳韦尔提供的奖学金，夏加尔得以前往巴黎。法国首都成了他真正的艺术实验室。他参加大茅舍学院和调色板学院的自由课程，研究博物馆藏品，了解最新的艺术潮流。 在巴黎，画家与前卫圈子走得很近，结识了诗人纪尧姆·阿波利奈尔和布莱兹·桑德拉尔，他们高度评价了他的作品。正是在这一时期，创作出了反映独特个人风格的著名画作：构图与现实交织，色彩获得情感饱和度，形象从潜意识深处诞生。

首次认可

1914年6月，这位年轻大师的首次个人画展在柏林举行，汇集了几乎全部巴黎时期的作品。展览取得了巨大成功，夏加尔的名字开始为欧洲广泛的艺术圈所知。

重返故土与革命年代

维捷布斯克与缪斯女神成婚

1914年夏天，画家回到家乡维捷布斯克，原计划只作短暂停留。然而，第一次世界大战的爆发改变了他的计划。1915年7月25日，他与贝拉·罗森菲尔德结婚——这个女人成为他一生中最伟大的爱情、缪斯和灵感源泉。贝拉的形象被铭刻在大师的数千幅画作中，他作品中几乎所有的女性角色都带有她的特征。

艺术事务委员

十月革命后，1918年，人民教育委员会任命马克·扎哈罗维奇为维捷布斯克省艺术事务专员。在此职位上，他负责领导城市为革命一周年进行的艺术装饰工作，创办了人民艺术学校，姆斯季斯拉夫·多布任斯基、伊万·普尼、埃尔·利西茨基和卡济米尔·马列维奇等杰出大师曾在此任教。 维捷布斯克时期成果丰硕——创作了《漫步城市上空》、《散步》、《婚礼》以及“恋人”系列等著名画作。然而，与同事们，特别是与马列维奇的创作分歧，导致他在1920年离开维捷布斯克，移居莫斯科。

莫斯科时期

在莫斯科，夏加尔积极与国立犹太室内剧院合作，为戏剧创作服装和布景。他还在孤儿劳动公社教授绘画。然而，革命后俄国的氛围对这位前卫艺术家变得越来越不利。

欧洲的凯旋

重返巴黎

1923年，夏加尔意识到他的艺术在苏维埃俄国得不到理解，于是决定离开。他经柏林重返巴黎，巴黎成为他的第二故乡。1937年，画家获得了法国国籍。 二十年代和三十年代以架上绘画和书籍插图的活跃创作为标志。画家为尼古拉·果戈理的《死魂灵》、让·德·拉封丹的《寓言》创作了杰出的蚀刻版画系列，并为《圣经》绘制插图。他的自传《我的一生》，配有他自己的蚀刻版画插图，使他作为文学家闻名世界。

悲剧与迫害

三十年代是凯旋与悲剧并存的时代。一方面，夏加尔的作品在世界各大画廊展出，他的名字在艺术界如雷贯耳。另一方面，在纳粹德国，他的作品遭到迫害。1933年，在曼海姆，这位犹太画家的画作被纳粹公开焚烧。

美国时期与个人悲剧

1941年，为躲避迫害，夏加尔一家应现代艺术博物馆之邀移居纽约。在这里，画家继续积极创作，为芭蕾舞剧绘制画作、布景和服装。尤为重要的是1945年为伊戈尔·斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》创作的布景。 然而，美国时期被可怕的悲剧所笼罩——1944年9月2日，贝拉突然去世。爱妻死于败血症对画家来说是无法弥补的损失。他九个月无法碰触颜料。多亏女儿艾达的支持，他才重返创作，为纪念挚爱创作了《婚礼之光》和《在她身边》等画作。

战后创作与晚年

重返法国

1948年，夏加尔回到他热爱的法国，定居在南部。大师的战后创作以深入探讨圣经主题为标志。大量的蚀刻版画、版画和绘画构成了他献给世界的《圣经启示》。

纪念性艺术

从六十年代初开始，画家积极投身纪念性艺术领域。他为欧洲、美洲和以色列的教堂及犹太教堂创作彩色玻璃窗，为耶路撒冷的以色列议会大厦制作马赛克和挂毯，为“哈达萨”医疗中心的犹太教堂制作彩色玻璃窗。 1964年为巴黎歌剧院天顶进行绘画，以及1966年为纽约大都会歌剧院创作纪念性壁画《音乐的胜利》和《音乐之源》是杰出的成就。《世界之窗》彩色玻璃窗则装饰了联合国大会的接待大厅。

认可与荣誉

1952年，画家结识了伦敦时装沙龙主人瓦伦蒂娜·布罗德斯基，她成为了他的第二任妻子。1973年，在尼斯的倡议下，专门为陈列他的“圣经启示”作品而建立的博物馆开幕。法国政府授予该收藏国家博物馆地位。 1977年，夏加尔被授予法国最高荣誉——法国荣誉军团大十字勋章。为庆祝大师九十岁诞辰，卢浮宫举办了他的大型作品回顾展——这是著名博物馆展出在世艺术家作品的前所未有之举。

遗产与纪念

马克·夏加尔于1985年3月28日在法国东南部圣保罗德旺斯的家中去世，享年九十七岁。死因是在从画室乘电梯上楼时突发心脏病——象征性地，如同他在画作中描绘的那样，在飞翔中离去。大师安葬于当地公墓。

艺术遗产

马克·夏加尔的艺术以其多面性和形式的丰富性令人惊叹。他的遗产包括数千幅油画、版画系列、书籍插图、戏剧布景和服装、纪念性壁画、彩色玻璃窗、马赛克、挂毯、雕塑、陶瓷等。每个方向都打上了独特天赋和原创视野的烙印。 最著名的画作包括《我与村庄》、《生日》、《蓝色房子》、《骷髅地》、《白色十字架》、《孤独》、《战争》、《塞纳河上的桥》。每一幅画都是一个完整的宇宙，幻想与现实交织，爱情在大地上空翱翔，色彩在歌唱。

博物馆与展览

马克·夏加尔的作品收藏于世界各大博物馆和私人收藏中。在白俄罗斯，大师的大量版画作品收藏于1992年在画家故居开放的维捷布斯克马克·夏加尔博物馆。在这位天才的故乡，定期举办纪念他的展览、节日和文化活动。 自1997年起，在大师孙女贝拉·迈耶和梅雷特·迈耶-格拉伯的倡议下，白俄罗斯每年举办纪念画家诞辰的展览。这些年来举办的展览展示了其创作的不同时期：地中海时期、巴黎岁月、风景画、戏剧作品、版画等。

家庭与个人生活

与贝拉婚姻的唯一女儿——艾达·夏加尔——成为了父亲的守护天使、他的传记作者、展览组织者和翻译。正是她帮助画家走出母亲去世的阴影并重返创作。艾达将贝拉的书《初次相遇》和《燃烧的灯》翻译成法文，并促成了它们的出版。 在与为其生下儿子大卫·麦克尼尔的弗吉尼亚·哈格德分手，以及与瓦伦蒂娜·布罗德斯基结婚后，大师的家庭生活并不轻松。第二任妻子阻止夏加尔与儿女和孙辈来往，这给他生命的最后几年蒙上了阴影。 大师的血脉由艾达及其丈夫弗朗茨·迈耶的孩子们——孙子皮特、孙女梅雷特和贝拉延续。他们积极推广祖父的作品，组织展览和文化项目。

关于画家的趣闻

这位维捷布斯克的天才在艺术史上留下了许多有趣的篇章。出生时，婴儿没有生命迹象，医生不得不费了很大劲才让他呼吸。也许正是这次神奇的拯救，决定了他对生活特殊、近乎神秘的感知。 画家有裸体作画的习惯——这个特点在巴黎时期就出现了，并伴随了他的整个创作生涯。大师与卡济米尔·马列维奇的关系很复杂——《黑方块》的作者实际上将夏加尔排挤出了维捷布斯克艺术学校，将他所有的学生都拉到了自己的工作室。 国际节“维捷布斯克斯拉夫集市”的徽标基础，就是著名的夏加尔矢车菊，它不仅成为画家家乡城市的可识别象征，也成为了整个白俄罗斯的象征。2015年，在维捷布斯克巧克力博物馆，为纪念马克和贝拉结婚一百周年，用巧克力制作了第一幅画作《恋人》的复制品。 马克·夏加尔仍然是二十世纪最知名和最受喜爱的艺术家之一，他的创作继续激励着全世界新一代的观众和创作者。