Казимир Малевич — биография и творчество создателя супрематизма

Казимир Северинович Малевич — один из самых революционных художников XX столетия, чьё имя навсегда вписано в историю мирового искусства. Творец легендарного «Черного квадрата» прошел длинный путь от импрессионизма до создания собственного художественного направления — супрематизма. Его новаторские идеи перевернули представление о живописи и оказали колоссальное влияние на развитие авангардного искусства, дизайна и архитектуры во всем мире.

Становление художника: от украинских деревень до московских студий

Детство среди красок сельской жизни

Будущий создатель супрематизма появился на свет в семье польского происхождения. Его отец, Северин Антонович Малевич, занимал должность управляющего на сахарных заводах, что требовало постоянных переездов. Детские годы Казимира прошли в украинских селах, где он впитывал атмосферу народной культуры и наблюдал за работой крестьян на плантациях. Эти впечатления позже нашли отражение в его знаменитом крестьянском цикле картин. Первая встреча с живописью произошла в 1889 году на киевской ярмарке сахароваров, куда отец взял десятилетнего мальчика. Увиденные там полотна произвели на юного Казимира настолько сильное впечатление, что он тут же начал рисовать. Мать поддерживала художественные стремления сына и покупала ему краски, в то время как отец мечтал о более практичной карьере для старшего из восьми детей и отдал его в агрономическое училище.

Путь к профессии

В семнадцать лет Малевич поступил в Киевскую рисовальную школу Николая Мурашко, однако проучился там всего год — семья переехала в Курск. На новом месте молодой человек устроился чертежником в Управление Московско-Курской железной дороги, но живопись оставалась его главной страстью. В Курске он познакомился с местными художниками и даже организовал несколько выставок своих работ. Однако провинциальная жизнь не могла удовлетворить амбиции талантливого юноши. В 1904 году, тщательно подсчитав свои скромные сбережения, Малевич отправился в Москву. Он мечтал поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но трижды — в 1905, 1906 и 1907 годах — получал отказ. Не сломленный неудачами, художник нашел альтернативный путь и с 1907 года начал посещать школу-студию Федора Рерберга, где изучал историю искусства и осваивал различные техники.

Поиски собственного стиля: от импрессионизма к авангарду

Ранние эксперименты

Московский период стал временем интенсивных творческих поисков. Малевич пробовал разные манеры, подражая известным мастерам и экспериментируя со стилями. Он создавал религиозные композиции, такие как «Плащаница» (1908) в духе византийской иконописи, и импрессионистические пейзажи вроде «Пейзажа с желтым домом». Переломным моментом стала выставка объединения «Бубновый валет» в 1910 году. После нее художник написал свои первые авангардистские работы — «Купальщик», «Садовник», «Полотеры». В этих картинах уже чувствовалось стремление к новому художественному языку, основанному на упрощении форм и выразительности цвета.

Крестьянский цикл и кубофутуризм

Одновременно Малевич начал работу над крестьянской серией, которая стала важной вехой в его творчестве. Ранние полотна цикла — «Жница», «Косарь», «Крестьянка с ведрами и ребенком» — выполнены в стиле неопримитивизма с нарочито увеличенными и упрощенными фигурами. Позже, в работах «Утро после вьюги в деревне» и «Уборка ржи», художник перешел к кубофутуризму, превращая крестьянские силуэты в композиции из геометрических фигур. Сам Малевич так описывал свой путь: «Я остался на стороне искусства крестьянского и начал писать картины в примитивном духе». Он выделял четыре периода своей ранней работы — от подражания иконописи до городских сюжетов с полотерами и горничными.

Рождение супрематизма: революция в искусстве

Путь к беспредметности

В 1913 году Малевич присоединился к петербургскому творческому объединению «Союз молодежи». Несмотря на тяжелое финансовое положение (иногда приходилось рисовать на полках этажерки вместо холста), художник продолжал экспериментировать. Он создал серию работ в стиле «алогизма» — направления, бросавшего вызов традиционной логике искусства. Картина «Корова и скрипка» соединила несовместимые по законам классической живописи объекты, делая акцент на взаимодействии цветов и линий. В том же 1913 году Малевич оформил футуристическую оперу «Победа над Солнцем», создав декорации и костюмы. Именно во время работы над этим спектаклем, по воспоминаниям художника, у него возникли идеи будущих революционных картин.

Триумф «Черного квадрата»

В декабре 1915 года на Последней футуристической выставке «0,10» Малевич представил публике 39 картин в совершенно новом стиле, который он вместе с поэтами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых назвал супрематизмом (от латинского supremus — «высший», «превосходный»). Центральной работой экспозиции стал «Черный квадрат», помещенный в «красном углу» зала — там, где в русских домах традиционно висели иконы. К выставке художник подготовил брошюру «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в которой провозгласил переход к беспредметному творчеству и господство чистого цвета. Малевич утверждал, что художник должен не копировать натуру, а создавать собственные миры на основе трех первоформ — квадрата, креста и круга. Реакция коллег была резко негативной — участники выставки запретили Малевичу объявлять супрематизм течением футуризма. Критик Александр Бенуа назвал «Черный квадрат» «мерзостью запустения». Но сам художник был непреклонен: «Привыкшим греться у милого личика трудно согреться у лица квадрата».

Развитие супрематизма

На своей первой персональной выставке в 1919 году «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму» художник выделил три стадии супрематизма: черную, цветную и белую. «Черный» период представлял знаменитый триптих — «Черный квадрат», «Черный крест» и «Черный круг». «Цветной» начался с «Красного квадрата» и завершился серией «Супремус». «Белый» период обозначила революционная серия полотен «Белое на белом», где белые геометрические формы едва различимы на белом фоне.

От философии к практике: УНОВИС и влияние супрематизма

Теоретические труды

Создав супрематизм, Малевич пришел к собственной философской теории искусства. Теперь он стремился понять мироздание «уже не кистью, а пером». В 1919 году в Витебске, куда художник переехал для преподавания, он написал трактат «О новых системах в искусстве», а через три года — фундаментальный труд «Супрематизм. Мир как беспредметность».

УНОВИС — утвердители нового искусства

Вокруг Малевича сформировалась группа последователей, и в 1920 году было создано объединение УНОВИС (Утвердители нового искусства). В него вошли Лев Юдин, Лазарь Лисицкий, Николай Суетин, Вера Ермолаева и другие талантливые художники. Участники УНОВИСа не ограничивались живописью — они оформляли городские праздники, проектировали мебель и посуду, создавали плакаты и вывески, воплощая идею «утилитарного мира вещей» в супрематическом стиле. Однако объединение просуществовало недолго — до 1922 года. Советское искусство начало поворачиваться к соцреализму, условия для авангардной работы резко ухудшились. Малевич с учениками переехал в Петроград, где в 1924-1926 годах возглавлял Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК).

Испытания советской эпохи

Европейское признание и возвращение

В 1927 году Малевич совершил свою первую и последнюю поездку за границу. В Варшаве и Берлине прошли выставки его работ, встречи с Вальтером Гропиусом, Василием Кандинским и другими лидерами европейского авангарда принесли художнику международное признание. Однако советские власти потребовали немедленного возвращения. Перед отъездом Малевич оставил большую часть картин архитектору Хуго Херингу — эти полотна сегодня хранятся в музеях Европы и Америки.

Репрессии и последние годы

После возвращения в СССР художника ждали тяжелые испытания. В 1930 году его арестовали по обвинению в шпионаже и антисоветской пропаганде. Три месяца Малевич провел в тюрьме. После освобождения он завершил второй крестьянский цикл в «постсупрематическом» стиле — на полотнах плоские фронтальные фигуры крестьян с белой или черной пустотой вместо лиц. На обороте одной работы художник написал: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни». С 1932 года Малевич вернулся к портретной живописи, соединяя традиции супрематизма, русской иконы и Возрождения. В работах «Голова современной девушки», «Работница», «Портрет жены художника» вместо подписи мастер ставил черный квадрат.

Память о великом новаторе

Казимир Малевич скончался 15 мая 1935 года после двухлетней борьбы с раком. Тело кремировали, прах захоронили в подмосковном селе Немчиновка. Над могилой установили куб с черным квадратом по проекту верного ученика Николая Суетина. Прощание прошло в зале Ленинградского союза художников, где была организована выставка работ мастера, а поэт Даниил Хармс прочел посвященное учителю стихотворение. Наследие Малевича огромно. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира — Третьяковской галерее и Русском музее, Музее современного искусства и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Галерее Тейт в Лондоне, Центре Помпиду в Париже. В 2008 году его «Супрематическая композиция» была продана на аукционе Sotheby's за 60 миллионов долларов — рекордная цена для русского художника. Но главное — идеи супрематизма продолжают вдохновлять художников, дизайнеров и архитекторов по всему миру, доказывая, что революция Казимира Малевича в искусстве была подлинной и непреходящей.